他在位61年，为了总结借鉴明代兴亡的历史教训，于是他潜心研究汉文化。
他善于引进和采纳西方先进的科学技术，所以，康熙一朝在社会各个方面都取得了巨大的进步。
同样，在陶瓷生产上亦是日新月异，取得了辉煌的成就。
比如在康熙时期，新创了粉彩和珐琅彩绘瓷工艺。
如果想要做乾隆粉彩，那就一定要知道康熙粉彩，或者是会做康熙粉彩。
乾隆粉彩算是粉彩集大成之作，但是不会做康熙粉彩，不了解康熙粉彩，那肯定就做不出合格的乾隆粉彩。
康熙时期的艺术成就，还是不少的，比如在器物装饰上，康熙时为了突出图案的精美，就在器物的某一部位留出一种特定的形状。
如扇形、圆形、菱形等。
然后在其内，饰以纹饰，这种表现手法俗称“开光”。
就是这种比较繁复的工艺，反而正好适合欧洲人，或者说是外国人的审美。
这也是近代以来，国内外无数人追捧清三代瓷器的一個重要原因。
康熙时的粉彩制品，由于初创阶段，所以流传下来的官窑品比较少。
当时器物的胎骨较厚，彩绘也简单，图案以云龙为主，画面上多有留白，于疏朗中见典雅，令人遐想。
而到了乾隆时就不一样了，那个时期的粉彩甚为盛行，在彩瓷领域中，已取代了五彩，趋于主导地位。
清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。
到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风，乾隆时期粉彩已非常兴盛。
乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长。
这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
乾隆时期的器物以新、奇、巧而闻名，没有明代瓷器的大气典雅，没有康熙的古朴浑厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
甚至可以说，乾隆粉彩在工艺技巧上，则前无古人后无来者。
在造型上，别出心裁地创造了转心瓶、灯笼瓶、带托爵等。
在装饰方面有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、山石等粉彩器物。
往往在白瓷上又加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，引人入胜。
所以，乾隆粉彩贵，肯定有贵的理由。
再说，乾隆粉彩都号称前无古人后无来者了，那现代人仿造起来，就肯定很困难。
其实想想就知道，人家是以一国之力来制造。
而现在可没有官窑了，所有仿造者都是以一人之力来对抗一国。
这样烧制不出乾隆时期的那种水平，也算正常。
陈文哲自然是不同的，他可以作弊。
他也算是站在了历代以来艺术的最巅峰之上，通过不断学习，再到超越的一个过程。
超越现在还不敢想，能够仿制出来就算很不错了。
康熙的器物古朴浑厚，造型比较简单，纹饰也不算太过繁复，复制起来并不算难。
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