粉丝向是一把双刃剑。
优点是旱涝保收，只要死忠粉满意，那就不愁没钱赚。缺点也同样明显，死忠粉不满意那就寄了。
顾淼没什么选择的余地。
粉丝向就粉丝向吧，毕竟是第一部动画电影，积累经验为主，以后再跳出粉丝向的框架。
电影制作费时费力。
尤其是《蛇来运转》这种2d为主，掺杂部分3d镜头的动画电影，制作起来更加麻烦。
别误会！
顾淼不是嫌进度慢，他只是觉得制作过程麻烦，而且需要考究的细节太多，太费脑细胞了。
举个简单的例子。
在电影《蛇来运转》里，出现过多个tv动画未曾出现过的全新场景，其中就包括羊村图书馆。
ok！
新场景而已，画呗！
可这简单的一个图书馆场景，你知道要画多少张线稿吗？
答桉是，上百张！
因为动画电影不同于电视动画，在细节上必须做到精益求精。所以哪怕是一个出镜30秒的场景，也需要大量时间去精修琢磨。
图书馆的门是什么样的？
书架上有哪些书？
图书馆的房顶、地面、墙面该用什么装饰？
然后是五视图！
提到“五视图”，可能很多人都一脸懵。但这其实是动画制作过程中，对于人物角色造型设计的关键步骤。
当然，场景设计也有用到。
所谓五视图，指的是五个不同视角下，场景、人物或道具的图像。这五个视角，分别是主视、俯视、左视、右视及后视。
什么？
左后右都有，为什么没有前？
因为前视图，也就是正面观察图，按几何学一般被称作主视图，或者“正视图”。
整个过程繁琐且枯燥……
很多动漫迷，恐怕都觉得制作动画的过程是一件很轻松加愉快的事。
但实际上并非如此。
可能一开始，在企划立项之初，大家对这个项目都抱有很大的“创作激情”。这个阶段，大家确实很有热情，也很活泼欢乐。
但随着时间推移。
动辄数个月，甚至是数年之久，漫长且枯燥繁琐的工作，会将这种创作激情消磨殆尽，剩下的就是一种“疲倦感”了。
这在艺术创作领域很常见。
以小说创作为例，作者想到一个不错的脑洞，比如主角获得神豪系统，从底层青年一跃成为人生赢家……
刚开始创作时，那种创作激情简直不要太澎湃！写到精彩情节时，自己还会跟着嗨起来，恨不得一天24小时泡在电脑前码字。
可随着时间推移。
当这本小说，连载至50万字，100万字，甚至更漫长的阶段后。那种创作激情褪去，就进入“折磨阶段”了。
一杯茶，一包烟，2000个字写一天！
这是为什么？
因为最初的创作激情，已经被时间消磨殆尽了。写着写着，自己人都写麻木了。
动画创作也是如此。